In diesem Interview, das in der Sendung POST IT von Rai Radio 1 gesendet wurde, waren der Künstler Htein Lin (dazugeschaltet aus Yangon), Sabine Holzknecht, (Direktorin von Helfen ohne Grenzen EO), Zasha Colah und Francesca Verga, (Kuratorinnen der Ausstellung Die Fliege is a fly in volo bei Ar/Ge Kunst) mit Alessandra Tortosa im Dialog. POST IT ist eine Sendung von Giuliano Tonini, kuriert von Alessandra Tortosa.

Diese Ausgabe von Reading Rivers widmen wir dem Buch How to imagine, A narrative on Art, Agriculture and Creativity über das utopische Projekt Agricola Cornelia S.p.a. (1973-1981), eine Landkommune im Norden von Rom, die Landwirtschaft und Kunst synergetisch verbinden sollte. Reading Rivers greift Baruchellos rhizomatische Art einen Ort zu denken und zu visualisieren auf und setzt die Stimmen von Martin und Baruchello in Verbindung mit Texten von der Künstlerin Emma Smith und der Anthropologin Anna Tsing, die den Ort als ein Geflecht von Beziehungen beschreiben. Wie kann uns Imagination helfen einen Ort als ein offenes Gefüge zu denken?

Parallel zum Ausstellungsprogramm der ar/ge kunst vertieft die fünfte Ausgabe von Reading Rivers das Archiv als lebendiges Dispositiv. Ein Archiv wird als Katalogisierungssystem betrachtet, das verschiedene Formen von Wissen sammelt und anordnet, seien es materielle Objekte, aber auch Ideen und Vorstellungen. Anhand von Textauszüge aus dem natur- und kulturwissenschaftlichen Kontext verabschieden wir uns von der Idee eines stabilen und unveränderbaren Archives und bewegen uns zum Gedanken eines Archives, das durch unsere Vorstellungskraft, Fiktion und das in Beziehung treten, wächst.

Nach einer Einführung durch die Kuratorinnen des Öffentliches Programms, hören sich die Teilnehmer*innen bei einem gemeinsamen Spaziergang an der Talfer einen 40minütigen Podcast in englischer Sprache an. In den Texten geht es beispielsweise um die Rolle und Funktionsweise eines geologischen Archives, um die Herangehensweise künstlerischer Praktiken an ein Archiv, und um die Erde selbst als Archiv, wo Boden, Sedimente, Eisen, Gesteine als wichtige Aufzeichnungen in der Klimawissenschaft dienen. Das Archiv wird so zu einem Ort, der nicht nur die Vergangenheit erzählt, sondern auf transformative und politische Weise auf die Gegenwart einwirken kann. Nach dem Anhören des Podcasts folgt ein gemeinsamer inhaltlicher Gedankenaustausch.

Reading Rivers #4 vertieft die Ausstellung Plant Plant (27.11.21 – 12.02.22) in der ar/ge kunst und die künstlerische Praxis von der in Wien lebenden Künstlerin Katrin Hornek, die sich in ihrer Arbeit stets für ein komplexeres Verständnis von Natur und Kultur einsetzt.

Wir befinden uns in einem ehemaligen Sumpfgebiet. Nach der Trockenlegung, wurde aufgrund der idealen Lage und der Nähe zum strömenden Fluss eine Fabrik errichtet. Düngemittel war es, das durch die stählernen Rohre floss.

Bis in die 40er Jahre produzierte die Montecatini in Sinich bei Meran, tonnenweise Kunstdünger. Aus dem Sumpfgebiet wurde Industriezone und wuchs ein Dorf.

Was wenn wir diese Landschaft als Körper begreifen und unseren menschlichen Körper als flüssigen Organismus darin wahrnehmen? Diese Beziehung zwischen den Körpern, dem Menschlichen und dem Irdischen, verhandelt die Künstlerin Katrin Hornek in ihrer Einzelausstellung, die am 26.11.2021 in der ar/ge kunst eröffnet, ausgehend von der lokalen Geschichte und der damit verwobenen Ammoniakproduktion.

Die Kosmovision der Mapuche Bevölkerung, in der der Mensch als Teil der Erde auf der er lebt und nicht als Besitzer derselben wahrgenommen wird, rückt in den Fokus des zweiten Reading Rivers. Inspiriert durch die Sommer Ausstellung Silver Rights von Elena Mazzi, die zur Zeit in der Södertälje Konsthall in Schweden präsentiert wird, erforscht die Lesegruppe diesen animistischen Ansatz, der im Gegensatz zu den kolonialen Herangehensweisen an Land und Boden steht. Mit den ausgewählten Textauszüge werden künstlerische Praktiken und der lokale Kontext in Dialog gesetzt.

Reading Rivers ist eine laufende (ongoing) Lesegruppe, die die Ausstellungen und künstlerischen
Praktiken des ar/ge kunst Programmes 2021 vertieft und erweitert. Die Auswahl der Texte bezieht sich darauf, indem sie durch die Linse des Bodens und seiner Beziehung zum Menschen gelesen werden.

Anders als bei einer gewöhnlichen Lesegruppe, wo sich die Teilnehmer*innen im Sitzen zu Texten austauschen, lädt Reading Rivers dazu ein, sich an einen Fluss zu begeben. Texte haben wie das Wasser eines Flusses einen klaren Ursprung, vereinen sich durch die kollektive Lektüre immer wieder mit Neuem, um in etwas Größeres zu fließen. Sie durchqueren verschiedene Landschaften, Zeiten, Charaktere. Stoßen auf Hindernisse und fließen dort vorbei, wo es weniger Widerstand gibt. Das fließende Wasser des Flusses wird dem Wissen gleichstellt, das zwar mit Fixpunkten verbunden ist, aber auch in ständiger Bewegung bleibt, um so komplexe Fragen der Gegenwart neu zu lesen. Während des einstündigen online Treffens werden die Teilnehmer*innen entlang eines von ihnen gewünschten Flusses spazieren, lesen, zuhören, sprechen und sich austauschen.